{"id":5837,"date":"2012-05-29T10:59:53","date_gmt":"2012-05-29T08:59:53","guid":{"rendered":"http:\/\/fa86.noblogs.org\/?p=5837"},"modified":"2012-06-10T08:20:01","modified_gmt":"2012-06-10T06:20:01","slug":"lart-dans-lespace-public","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/?p=5837","title":{"rendered":"L’art dans l’espace public"},"content":{"rendered":"

NdPN<\/strong> : Ce texte est la synth\u00e8se\u00a0d’une s\u00e9rie de\u00a0discussions entre une artiste et un militant du groupe Pavillon Noir (FA86).<\/em><\/p>\n

L’ART DANS L’ESPACE PUBLIC<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0La raison du plus fort est toujours la meilleure :<\/em><\/p>\n

Nous l’allons montrer tout \u00e0 l’heure.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Jean de la Fontaine, Le loup et l’Agneau<\/em><\/p>\n

Quelques d\u00e9finitions pour une perspective critique<\/strong><\/span><\/p>\n

L’espace public : <\/strong>C’est l’espace accessible au public. Il repr\u00e9sente, dans les soci\u00e9t\u00e9s humaines et surtout urbaines, l’ensemble des espaces de passage d’une part, de rassemblement d’autre part, \u00e0 l’usage de tous. S’il n’appartient g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 personne, il est le plus souvent soumis \u00e0 la l\u00e9gislation de l’Etat.<\/p>\n

Il peut d’ailleurs \u00eatre visible, mais aussi intangible, comme l’espace internet, sur lequel Claude Closky <\/a>a travaill\u00e9.<\/p>\n

La notion d’espace public suppose aussi, parall\u00e8lement, celle d’espace priv\u00e9. L’espace public est ouvert, l’espace priv\u00e9 est clos. Le public est anonyme, le priv\u00e9 est nomm\u00e9. L’Etat contr\u00f4le l’espace public, les particuliers l’espace priv\u00e9.<\/p>\n

Cette distinction est toutefois \u00e0 nuancer\u00a0: l’Etat est \u00e0 l’origine de la d\u00e9finition juridique des deux espaces, la jouissance priv\u00e9e \u00e9tant un droit conc\u00e9d\u00e9 par l’Etat. C’est lui qui y maintient l’ordre : il envoie sa police pour punir toute intrusion dans l’espace priv\u00e9, et l’envoie aussi pour pr\u00e9venir tout rassemblement ill\u00e9gal dans l’espace public.<\/p>\n

Par ailleurs, une certaine confusion s’est introduite dans ces d\u00e9finitions depuis quelques d\u00e9cennies, avec les centres commerciaux relevant de l’espace priv\u00e9 mais largement fr\u00e9quent\u00e9s par la foule, d’ailleurs souvent nomm\u00e9s \u00ab\u00a0forum\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0agora\u00a0\u00bb\u00a0; avec les centres d’affaires relevant de l’espace public mais interdits au passage par la police pendant la nuit\u00a0; avec le d\u00e9ferlement de la publicit\u00e9 priv\u00e9e dans l’espace public.<\/p>\n

L’art : <\/strong>Si l’on consid\u00e8re la notion d’art par rapport \u00e0 celle de l’espace public, on peut imm\u00e9diatement soulever un paradoxe\u00a0: l’art est avant tout une expression subjective, originale, se voulant libre, insaisissable par les d\u00e9finitions habituelles, incontr\u00f4lable\u00a0; et donc hors du poids des institutions politiques publiques, et hors du poids des morales de la sph\u00e8re priv\u00e9e. Proposant de nouvelles perspectives, l’art se trouve \u00e0 la marge des repr\u00e9sentations communes qu’il questionne, et ne se range pas facilement sous les cat\u00e9gories impos\u00e9es par la sph\u00e8re juridique ou m\u00eame philosophique.<\/p>\n

N\u00e9anmoins l’art est aussi, par essence, communication. Communication avec l’autre, avec un public. L’art a donc une une implication sociale, \u00e0 travers laquelle se pose donc, m\u00eame indirectement, la question sociale, et donc la question politique. Nous y reviendrons.<\/p>\n

L’art public : <\/strong>C’est le terme g\u00e9n\u00e9rique d\u00e9crivant une \u0153uvre d’art ex\u00e9cut\u00e9e pour \u00eatre plac\u00e9e dans un espace public, qui peut aussi bien se situer \u00e0 l’ext\u00e9rieur, qu’\u00e0 l’int\u00e9rieur d’un lieu accessible au public.<\/p>\n

Il peut s’agir d’une installation, d’un accrochage, d’une performance, d’un monument architectural \u00e0 dimension historique ou non.<\/p>\n

Ce peut \u00eatre une \u0153uvre faite pour durer, comme une sculpture ou une architecture, utilisant g\u00e9n\u00e9ralement des mat\u00e9riaux durables, r\u00e9sistants aux intemp\u00e9ries, d’aspect grand voire massif, solide et rigide. Ce peut aussi \u00eatre une oeuvre plus \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, comme dans le cas d’une performance, d’un graphisme mural, d’un concert, d’une f\u00eate, d’un th\u00e9\u00e2tre de rue.<\/p>\n

Une expression sous contr\u00f4le de l’Etat<\/strong><\/span><\/p>\n

Vers une d\u00e9mocratisation de l’art\u00a0? <\/strong>L’expression artistique a longtemps entretenu une position ambigu\u00eb \u00e0 l’Etat, voire conflictuelle. Si les artistes ne cherchaient le plus souvent qu’\u00e0 vivre de leur art, l’Etat (et la religion officielle qui le soutenait) se sont souvent pos\u00e9s tour \u00e0 tour comme m\u00e9c\u00e8nes exigeants ou censeurs implacables. Le milieu artistique \u00e9tait surveill\u00e9 et souvent marginalis\u00e9 par les pouvoirs institu\u00e9s, sans doute de par sa mise en question permanente de l’ordre \u00e9tabli et sa capacit\u00e9 \u00e0 susciter de nouveaux regards sur le monde. Et de fait, son public ne d\u00e9passait bien souvent pas le cadre \u00e9troit des \u00e9lites, aux commandes exigeantes.<\/p>\n

A la r\u00e9volution, les jacobins ouvrent au public les collections royales. Ce mouvement de d\u00e9mocratisation des \u0153uvres jusque l\u00e0 r\u00e9serv\u00e9es aux classes dominantes s’\u00e9largit rapidement \u00e0 toute l’Europe, avec la cr\u00e9ation de grands mus\u00e9es regroupant les \u0153uvres classiques, ouverts au public.<\/p>\n

Au cours du XX\u00e8me si\u00e8cle, l’Etat a \u00e9volu\u00e9 dans son attitude face \u00e0 l’expression artistique, qu’il a d\u00e9velopp\u00e9e en m\u00eame temps qu’il cherchait \u00e0 s’en emparer. A cause d’une part de la d\u00e9mocratisation des moyens d’expression, d’autre part de la volont\u00e9 de l’Etat de diffuser largement son discours \u00e0 travers les m\u00e9dias.<\/p>\n

L’art en effet, on l’a dit, est un moyen d’expression. Face aux mouvements r\u00e9volutionnaires qui ont agit\u00e9 son histoire et ouvert la question de la d\u00e9mocratisation de l’art, l’Etat a eu tout int\u00e9r\u00eat \u00e0 d\u00e9velopper un discours pour asseoir sa l\u00e9gitimit\u00e9, en recourant \u00e0 une propagande prenant la forme d’une p\u00e9dagogie publique, et en imposant ses messages sur l’espace public, par un ensemble de dispositifs. Ce message se devait d’\u00eatre agr\u00e9able et s\u00e9duisant, l’Etat a donc eu recours \u00e0 des formes d’expression artistiques.<\/p>\n

L’art quitte les lieux de pouvoir o\u00f9 il \u00e9tait jusque l\u00e0 cantonn\u00e9. L’urbanisme a \u00e9t\u00e9 l’un des premiers grands chantiers artistiques de l’Etat, qui a utilis\u00e9 l’architecture \u00e0 grande \u00e9chelle pour modifier l’espace public et le placer sous son contr\u00f4le. L’Etat doit tout envelopper, et l’espace public devient un enjeu crucial de cette colonisation de la soci\u00e9t\u00e9. L’architecture va devenir une forme d’art total (et parfois totalitaire). En vertu de ses droits r\u00e9galiens concernant l’organisation g\u00e9n\u00e9rale de la ville, l’intervention symbolique et monumentale, les \u00e9quipements publics et la police urbaine, l’Etat va modeler l’espace urbain.<\/p>\n

En France, Haussmann contacte de nombreux architectes pour percer de grandes avenues dans la capitale. De magnifiques fa\u00e7ades encadrent ces nouveaux axes, illustrant officiellement l’entr\u00e9e de la France dans la modernit\u00e9. Officieusement, les populations pauvres sont rejet\u00e9es en p\u00e9riph\u00e9rie, et les larges passages doivent d\u00e9sormais permettre \u00e0 l’arm\u00e9e d’\u00e9craser les mouvements de contestation qui agitent Paris depuis plusieurs d\u00e9cennies. La Commune de Paris en sera la tragique illustration.<\/p>\n

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Apr\u00e8s l’interm\u00e8de de la seconde guerre mondiale, l’Etat reprend bri\u00e8vement la politique du front populaire (d\u00e9mocratiser les arts), avec la cr\u00e9ation d’un service public de la culture. Mais celui-ci est d\u00e9j\u00e0 synonyme d’une emprise sur la vie artistique.<\/p>\n

L’art, enjeu du pouvoir : <\/strong>C’est avec Malraux et la cr\u00e9ation du minist\u00e8re des affaires culturelles, que l’art devient un enjeu institutionnel et diplomatique\u00a0: il est mis au service de la grandeur de l’Etat. Cette emprise ira croissante, sous Pompidou notamment, avec la cr\u00e9ation du mus\u00e9e d’art moderne, construit sur les ruines des Halles de Baltard et d’un quartier populaire.<\/p>\n

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La gauche au pouvoir \u00e9tendra l’emprise de l’Etat sur les arts contestataires comme hip-hop et graffiti, qualifi\u00e9s de \u00ab\u00a0cultures urbaines\u00a0\u00bb, et d\u00e9veloppe une politique d’encadrement et de subventions massives, rendant les plasticiens d\u00e9pendants des politiques culturelles. De nos jours, l’Etat en appelle de nouveau au m\u00e9c\u00e9nat priv\u00e9, et encourage les grandes manifestations artistiques, telle l’exposition Monumenta, \u00e0 l’occasion desquelles on mesure le succ\u00e8s artistique au \u00ab\u00a0taux de remplissage\u00a0\u00bb. Anish Kapoor, dans son \u00ab\u00a0L\u00e9viathan\u00a0\u00bb (mot de Hobbes pour qualifier l’institution \u00e9tatique) pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l’exposition Monumenta, illustre tout aussi bien le gigantisme et la m\u00e9galomanie de l’Etat, que l’in\u00e9luctabilit\u00e9 de son pouvoir d\u00e9vorant\u00a0: l’artiste reconna\u00eet sa d\u00e9pendance \u00e0 l’Etat (*).<\/p>\n

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Ce ph\u00e9nom\u00e8ne s’observe dans de nombreux pays industrialis\u00e9s \u00e0 travers tout le XX\u00e8me si\u00e8cle. Aux Etats-Unis, le New Deal a d\u00e9velopp\u00e9 l’art public comme d\u00e9corum de ses grands travaux\u00a0: les artistes ont \u00e9t\u00e9 sollicit\u00e9s pour des peintures murales et des sculptures publiques. En URSS, dans la droite ligne du r\u00e9alisme sovi\u00e9tique, le stalinisme a impos\u00e9 sa propagande \u00e0 l’espace public en m\u00eame temps qu’il a mis l’art au service total de l’Etat. Architectes, sculpteurs, peintres et cin\u00e9astes ont travaill\u00e9 \u00e0 des \u0153uvres monumentales \u00e0 la gloire de l’Etat. Le m\u00eame ph\u00e9nom\u00e8ne s’observe dans la Chine dite \u00ab\u00a0populaire\u00a0\u00bb. En ce sens, si les styles divergent du point de vue artistique, les Etats du bloc sovi\u00e9tique et du bloc occidental \u00e9tendent tous leur emprise sur le monde artistique, aussi bien pour en juguler l’aspect contestataire que pour porter leur propagande de contr\u00f4le total de l’espace social.<\/p>\n

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La ville moderne conna\u00eet partout ce ph\u00e9nom\u00e8ne\u00a0: les pays en voie de d\u00e9veloppement n’envisagent avant tout l’art public que pour donner une forme agr\u00e9able et moderne aux immeubles. Le \u00ab\u00a0un pourcent artistique\u00a0\u00bb, d\u00e9velopp\u00e9 aux Etats-Unis et dans les pays occidentaux, consacre une architecture dont la domination spatiale s’habille d’une caution artistique. L’art est rel\u00e9gu\u00e9 \u00e0 un \u00ab\u00a0pourcentage d’art\u00a0\u00bb.<\/p>\n

D\u00e8s lors, une fois l’espace occup\u00e9, le contenu du message artistique livr\u00e9 dans l’espace public n’est plus si important. L’artiste peut m\u00eame jouir d’une relative libert\u00e9, afficher un c\u00f4t\u00e9 subversif. L’essentiel \u00e9tant de rappeler que la toute-puissance sur l’espace public appartient \u00e0 l’Etat, grand m\u00e9diateur et grand m\u00e9c\u00e8ne. Sa puissance s’illustre par sa capacit\u00e9 m\u00eame \u00e0 contr\u00f4ler sa propre contestation\u00a0: au final c’est lui qui l’autorise, et m\u00eame la subventionne.<\/p>\n

Ce qui reste d’espace public, de passage et de rencontres, est sous contr\u00f4le \u00e9troit. Tout rassemblement est encadr\u00e9 par la police, par un parcours \u00e0 d\u00e9poser en pr\u00e9fecture, etc. Les autres rassemblements de fait n’ont plus qu’une vis\u00e9e commerciale (march\u00e9s, centres commerciaux) ou spectaculaire (concerts, \u00ab\u00a0\u00e9v\u00e9nements publics\u00a0\u00bb…). M\u00eame les festivals ou les carnavals, autrefois lieux d’explosion sociale et de renversement \u00e9ph\u00e9m\u00e8re des valeurs, tol\u00e9r\u00e9s par les pouvoirs publics comme des soupapes, sont aujourd’hui r\u00e9duits \u00e0 des mises en sc\u00e8ne d’unit\u00e9 civique factice. L’Etat recourt \u00e0 des collectifs d’artistes, largement subventionn\u00e9s, pour mettre en sc\u00e8ne une liesse populaire qui n’existe pas. L’art parle pour un peuple muet, et \u00e0 sa place. M\u00eame et surtout lorsqu’il se veut \u00ab\u00a0p\u00e9dagogique\u00a0\u00bb et comme \u00ab\u00a0influence\u00a0\u00bb, il ne consid\u00e8re plus la foule que comme une masse \u00e0 \u00e9duquer, \u00e0 dominer.<\/p>\n

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Plusieurs raisons poussent les Etats \u00e0 d\u00e9penser dans des \u0153uvres d’art publiques. Economiques d’abord, avec le tourisme suscit\u00e9 par les \u0153uvres d’art ou les \u00e9v\u00e9nements artistiques, le cachet d’une ville d\u00e9pendant de plus en plus fortement de la densit\u00e9 de ses institutions culturelles. Propagande ensuite, avec de nombreux exemples d’oeuvres command\u00e9es par des personnalit\u00e9s politiques locales ou nationales, souhaitant laisser leur nom \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9. Enfin et surtout, il s’agit de rappeler en tout lieu que c’est l’Etat qui contr\u00f4le, seul, l’espace public. L’Etat se pose en d\u00e9cideur et en m\u00e9diateur universel entre les individualit\u00e9s atomis\u00e9es du \u00ab\u00a0peuple\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Existe-t-il encore une v\u00e9ritable libert\u00e9 de cr\u00e9ation possible pour les artistes dans l’espace dit public\u00a0?<\/p>\n

La r\u00e9sistance artistique comme r\u00e9appropriation de l’espace social<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Espace public ou espace social\u00a0? <\/strong>Face \u00e0 ce constat peu r\u00e9jouissant, de nombreux artistes et intellectuels ont critiqu\u00e9 la notion d’espace public, comme espace du pouvoir \u00e9tatique et capitaliste. Arendt notait d\u00e9j\u00e0, dans La condition de l’homme moderne<\/em> (1958), que la distinction entre espace public et espace priv\u00e9 allait de pair avec la dichotomie entre espace productif (collectif, public), et espace de consommation (atomis\u00e9, priv\u00e9). Habermas, dans L’espace public<\/em> (1962), voit \u00ab\u00a0la publicit\u00e9 comme dimension constitutive de la soci\u00e9t\u00e9 bourgeoise\u00a0<\/em>\u00bb. Farge, dans Dire et mal dire <\/em>(1992), ajoute que l’espace public n’appartient pas seulement \u00e0 une \u00e9lite bourgeoise, mais aussi au peuple, \u00e0 sa libert\u00e9 d’opinion et \u00e0 sa souverainet\u00e9, capable de s’\u00e9manciper de la sph\u00e8re politicienne.<\/p>\n

Contre la domination de l’Etat, son mod\u00e8le autoritaire et m\u00e9diateur, l’art peut d\u00e8s lors exprimer une r\u00e9sistance sociale au sein de l’espace public, devenant celui de la critique sociale et de la rencontre directe. Les mots sont aussi un enjeu social et politique\u00a0: \u00e0 la notion d’art public, Suzanne Lacy pr\u00e9f\u00e8re ainsi celle de pratiques publiques, terme encourageant selon elle de nouvelles perceptions, de nouveaux postulats moraux et civiques, et une participation directe du public.<\/p>\n

Ce n’est pas l’autorisation ou la d\u00e9cision des autorit\u00e9s qui rend un art \u00ab\u00a0public\u00a0\u00bb. Le public est ce qui appartient \u00e0 tout le monde, ce qui \u00e9chappe au contr\u00f4le des \u00e9lites (y compris \u00ab\u00a0artistiques\u00a0\u00bb) qui pr\u00e9tendent mieux savoir que les autres.<\/p>\n

L’espace public devient ainsi espace social, o\u00f9 la cr\u00e9ativit\u00e9 politique et artistique vont ensemble, \u00e0 travers de nouvelles expressions, qui passent par l’occupation de l’espace sans en demander la permission. Hakim Bey popularise le concept de zone autonome temporaire, o\u00f9 habitat, art et f\u00eate fleurissent sur des modes autogestionnaires, tout en assumant un d\u00e9placement constant du fait de la r\u00e9pression des autorit\u00e9s. Dans les ann\u00e9es 1980 et 1990 se d\u00e9veloppe le ph\u00e9nom\u00e8ne squat, auquel de nombreux artistes prennent part pour faire vivre un art \u00e0 la fois social et libre. Les th\u00e9\u00e2tres de rue se multiplient. Le mouvement des rave-parties sauvages prend son essor. Des f\u00e9ministes investissent l’espace public seins nus (les Femen en Ukraine), le mouvement queer remet en question le genre et l’ordre patriarcal et h\u00e9t\u00e9ronorm\u00e9 en affichant des tenues vestimentaires \u00e9tonnantes. En 2011 ont fleuri les campements d’indign\u00e9s en Europe, du mouvement \u00ab\u00a0Occupy\u00a0\u00bb aux Etats-Unis, m\u00ealant revendications sociales, pratiques autogestionnaires, d\u00e9tournements artistiques de la publicit\u00e9, concerts sauvages et banderoles improvis\u00e9es. L’expression se lib\u00e8re, \u00e0 la fois politique, po\u00e9tique, artistique.<\/p>\n

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La r\u00e9pression n’est jamais loin\u00a0: l’Etat expulse brutalement squats et campements, d\u00e9monte des installations sauvages, interdit des concerts\u00a0; mais la r\u00e9sistance se d\u00e9place, nomade, subvertissant la notion lib\u00e9rale de la libert\u00e9 de circulation dans le sens d’une r\u00e9appropriation. Face au pouvoir centralis\u00e9 am\u00e9nageant la ville et le monde sous son autorit\u00e9 et ses pr\u00e9tentions totalitaires, une partie des cr\u00e9ateurs entre en gu\u00e9rilla artistique. Le droit de s’exprimer dans l’espace public ne se demande pas\u00a0: il se prend, et revendique la vie. Les graffiti, expression ancienne de cette lutte, s’expriment aujourd’hui\u00a0partout, sous des formes diverses et au moyen de nombreuses techniques : marqueurs, bombes a\u00e9rosol, pochoirs… Face \u00e0 ce foisonnement cr\u00e9atif et contestataire, nourrissant une v\u00e9ritable contre-culture, l’Etat oscille entre r\u00e9pression et r\u00e9cup\u00e9ration.<\/p>\n

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Plusieurs formes artistiques de r\u00e9sistance : <\/strong>De nombreux artistes ont exp\u00e9riment\u00e9 de nouvelles formes d’expressions contestataires.<\/p>\n

Parmi de nombreux collectifs d’artistes militants, citons \u00ab\u00a0Art 112\u00a0<\/a>\u00bb qui depuis trente ans produit de nombreuses installations sauvages, laiss\u00e9es dans l’espace public de plusieurs villes, questionnant et critiquant le pouvoir. Les autorit\u00e9s ne savent d’ailleurs souvent pas comment r\u00e9agir, certaines de ces \u0153uvres terminant dans les mus\u00e9es municipaux, d’autres dans des entrep\u00f4ts, d’autres enfin dans des poubelles.<\/p>\n

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Plus int\u00e9ressantes encore \u00e0 notre sens sont les \u0153uvres qui n’imposent pas la vue de l’artiste, mais d\u00e9rangent, posent des questions.<\/p>\n

Richard Serra produit ainsi de grandes sculptures modifiant ostensiblement l’ordre de la circulation dans l’espace urbain, contestant ainsi l’ordre impos\u00e9 dans l’espace public. L’une de ses sculptures\u00a0 a d’ailleurs \u00e9t\u00e9 retir\u00e9e par les autorit\u00e9s am\u00e9ricaines.<\/p>\n

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Christo et Jeanne-Claude questionnent la fragmentation de l’espace et la sacralisation symbolique que les autorit\u00e9s leur conf\u00e8rent. Le Parlement allemand est ainsi envelopp\u00e9 de tissu, semblant montrer la s\u00e9paration entre le monde clos des \u00ab\u00a0repr\u00e9sentants\u00a0\u00bb, et le peuple.<\/p>\n

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Ron Mueck expose avec un r\u00e9alisme saisissant, loin des id\u00e9ologies et des mod\u00e8les publicitaires, des sculptures d’individus plus vrais que nature, isol\u00e9s dans l’espace vide, glacial et nu de galeries symbolisant peut-\u00eatre un espace public sans vie sociale.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Ernest Pignon-Ernest r\u00e9introduit l’humain, ses r\u00eaves po\u00e9tiques et ses croyances mystiques. Avec des portraits affich\u00e9s sur les murs tristes d’immeubles ternes et du m\u00e9tro, ou sur les marches de la butte Montmartre en m\u00e9moire des Communards.<\/p>\n

Banksy, figure aussi c\u00e9l\u00e8bre qu’anonyme du street art, r\u00e9quisitionne aussi l’espace public et priv\u00e9 pour en saboter les distinctions factices\u00a0: il affiche ses \u0153uvres dans des galeries et des mus\u00e9es, glisse des d\u00e9tournements d’un CD de Paris Hilton dans de nombreuses boutiques musicales de Londres, fait d’une cabine t\u00e9l\u00e9phonique \u00ab\u00a0assassin\u00e9e\u00a0\u00bb l’illustration du saccage des liens sociaux. Le tout avec un humour ravageur et cinglant\u00a0: des policiers s’embrassent, la c\u00e9l\u00e8bre jeune fille vietnamienne br\u00fbl\u00e9e au napalm est entour\u00e9e de Mickey et du clown de Mac Donald’s, une poup\u00e9e gonflable d\u00e9non\u00e7ant le camp de Guantanamo est install\u00e9e \u00e0 Disneyland… Face \u00e0 la \u00ab\u00a0p\u00e9dagogie\u00a0\u00bb d’un art au service de la propagande d’un Etat pr\u00e9tendant parler au nom du peuple, l’artiste cultive l’anonymat pour\u00a0 exprimer les pens\u00e9es et les r\u00eaves de millions de gens sur les murs honteux de la s\u00e9paration sociale, comme sur le mur entre Isra\u00ebl et Gaza.<\/p>\n

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Partout dans ces \u0153uvres, la vie est \u00e0 l’oeuvre contre les murs, contre les id\u00e9ologies mortif\u00e8res, contre l’agencement autoritaire des rapports humains.<\/p>\n

L’art et la vie : <\/strong>La s\u00e9paration entre l’art et la vie a \u00e9t\u00e9 d\u00e9nonc\u00e9e par de nombreux mouvements artistiques, comme Les Dada, les situationnistes, Fluxus… qui t\u00e9moignaient aussi d’une aspiration r\u00e9volutionnaire de r\u00e9appropriation de l’espace public, gangr\u00e9n\u00e9 par les repr\u00e9sentations spectaculaires de l’ordre capitaliste\u00a0: publicit\u00e9, propagande des autorit\u00e9s, urbanisme…<\/p>\n

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Le d\u00e9tournement est l’une des traditions \u00ab\u00a0situationnistes\u00a0\u00bb les plus reprises, notamment dans les actions antipub.<\/p>\n

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Une autre piste artistique consiste, chez certains auteurs, \u00e0 questionner le rapport entre l’homme et la nature, voyant dans le rapport de domination de l’humanit\u00e9 sur la nature un fondement de la domination sociale s’exprimant dans l’espace public.<\/p>\n

Chez Matisse d\u00e9j\u00e0, la priorit\u00e9 est mise sur l’expression de la vie, par opposition au formalisme et \u00e0 la pr\u00e9tention occidentale du contr\u00f4le du vivant\u00a0: les formes v\u00e9g\u00e9tales se lib\u00e8rent, l’\u00e9nergie des couleurs explose et d\u00e9borde le cadre figuratif.<\/p>\n

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L’int\u00e9r\u00eat pour les arts dits \u00ab\u00a0primitifs\u00a0\u00bb est une forme de contestation de la colonisation, aussi bien de l’Occident sur les autres continents, que de la civilisation industrielle et technologique sur les soci\u00e9t\u00e9s humaines.<\/p>\n

Les peintures rupestres du pal\u00e9olithique, magnifiquement abord\u00e9es par le film La grotte des r\u00eaves perdus<\/em> de Werner Herzog, t\u00e9moignent d’une humanit\u00e9 en harmonie avec le monde min\u00e9ral, v\u00e9g\u00e9tal et animal. L’espace v\u00e9cu est peupl\u00e9 d’humains zoomorphes enroul\u00e9s autour de stalactites, l’espace tortueux des cavernes n’est pas aplani mais utilis\u00e9 pour retranscrire la course des animaux. L’homme est en harmonie avec la nature, et avec l’espace v\u00e9cu. Pour une fois, la 3D est bien utile pour retranscrire la beaut\u00e9 saisissante de cette expression artistique, \u00e0 la fois si lointaine dans le temps, et si proche de nos pr\u00e9occupations \u00e9cologiques contemporaines.<\/p>\n

Dans le m\u00eame ordre d’id\u00e9es, le Land art s’inscrit dans l’espace public, mais naturel et loin des villes. Les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s produisent une impression d’harmonie entre l’homme et la nature, qui ne s’inscrivent plus dans une relation de domination, mais de respect et de sens esth\u00e9tique. Ramen\u00e9s dans les galeries urbaines, certains de ces mat\u00e9riaux ou de ces installations t\u00e9moignent d’un questionnement sur l’espace v\u00e9cu, et l’on se demande s’il s’agit d’une nostalgie d’une harmonie pass\u00e9e ou d’un espoir d’une nouvelle vision du monde.<\/p>\n

\"\"<\/a>La vie v\u00e9g\u00e9tale et animale, si souvent enferm\u00e9e dans des cages et un r\u00f4le d\u00e9coratif dans le cadre de l’am\u00e9nagement de l’espace public urbain, est rendue \u00e0 sa libert\u00e9\u00a0: cette r\u00e9invention du \u00ab\u00a0recours aux for\u00eats\u00a0\u00bb cher \u00e0 Ernst J\u00fcnger, n’a rien d’une misanthrope d\u00e9faitiste, elle propose une humanit\u00e9 rebelle, plus proche de la nature, plus proche de ses aspirations r\u00e9elles, plus libre. Une libert\u00e9 qui ne serait plus celle d’individus atomis\u00e9s, se limitant les uns les autres.<\/p>\n

Conclusion<\/strong><\/span><\/p>\n

La libert\u00e9 des uns ne s’arr\u00eate pas l\u00e0 o\u00f9 commence celle des autres : dans une soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9barrass\u00e9e de l’appropriation de l’espace et des activit\u00e9s par les pouvoirs, \u00ab\u00a0la libert\u00e9 des autres \u00e9tend la mienne \u00e0 l’infini\u00a0\u00bb (Bakounine). La libert\u00e9 artistique dans l’espace public est un enjeu fondamental pour de nouveaux regards, pour de nouveaux possibles, de nouveaux questionnements communs et de nouveaux liens sociaux.<\/p>\n

(*) sur l’\u00e9volution des rapports entre l’Etat et les arts en France, lire l’article \u00ab Quand l’art est le faire-valoir de l’Etat \u00bb, dans le dossier \u00ab Art, la fabrique du social \u00bb, in Offensive n\u00b0 33, mars 2012\u00a0<\/em><\/p>\n

S\u00a0& J, 9 avril 2012<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

NdPN : Ce texte est la synth\u00e8se\u00a0d’une s\u00e9rie de\u00a0discussions entre une artiste et un militant du groupe Pavillon Noir (FA86). L’ART DANS L’ESPACE PUBLIC \u00ab\u00a0La raison du plus fort est toujours la meilleure : Nous l’allons montrer tout \u00e0 l’heure.\u00a0\u00bb Jean de la Fontaine, Le loup et l’Agneau Quelques d\u00e9finitions pour une perspective critique L’espace … Continuer la lecture de L’art dans l’espace public<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2691,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,17],"tags":[],"class_list":["post-5837","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ecrits","category-education-populaire"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5837","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2691"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5837"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5837\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5956,"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5837\/revisions\/5956"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5837"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5837"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fa86.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}